梧州日報記者 蒙敏瑩 吳艷虹 吳藍天 實習生 何靖寧 鑼鼓聲響，琴音悠揚，演員紛紛粉墨登場，一個身影在丫鬟春紅的帶引下，手持團扇走著小碎步行至舞臺下場門，身形站定，引子隨之而起：“窗前寫罷新詩句，又聞呼喚進后園……”身段優美，唱腔純正，舉手投足間盡顯功架。 這是粵劇名家潘楚華代表作《女駙馬》的主角登場亮相片段。 
20世紀70年代末，一出《女駙馬》轟動羊城，蜚聲海外，成就了潘楚華，也開啟了梧州粵劇的鼎盛時代。時至今日，潘楚華仍是梧州粵劇最為閃亮的金字招牌。 潘楚華畢生致力于振興梧州粵劇，為弘揚祖國的傳統文化，推動梧州粵劇事業發展作出了卓越的貢獻。如今，斯人已逝，音容宛在。而一批批優秀青年演員們，正秉承潘楚華的優良傳統，繼續為深挖粵曲粵劇文化、發揚梧州粵劇品牌而奮斗，助力打造嶺南特色文化名城，加快建設文明梧州。 意外救場結下不解之緣 梧州粵劇素有“八桂紅豆”之稱，曾一度風靡兩廣以及港澳等粵語方言地區。1951年6月，梧州市戲劇改進委員會把全市40多名民間藝人，聚集到北山腳下的同園，成立梧州市實踐粵劇團（即梧州粵劇團前身）。潘楚華的父親是拉二胡和彈揚琴的好手，也成了粵劇團的一名樂隊隊員。 “母親與粵劇緣分深厚，走上粵劇舞臺既是耳濡目染，又是機緣巧合。”潘楚華的女兒李紅鳴回憶道，聽老一輩人說，母親小時候常跟著外祖母到劇院里看戲，看得多了，就慢慢對粵劇越來越感興趣。但母親真正走上舞臺，是因為一次意外救場。 1953年的一天，13歲的潘楚華像往常一樣到戲院看戲，碰巧有一個飾演梅香（丫鬟）角色的女演員生病了，臨時找不到人代替。這時有人指著坐在臺下看戲的潘楚華說，“不如讓華華試試吧。”穿上戲服，化上濃妝，潘楚華扮相靚麗，舞臺表現從容不迫。首次登臺表演過后，潘楚華也成了粵劇團眾人眼里唱粵劇的“好苗子”。 就這樣，潘楚華的粵劇人生從此拉開了序幕。 過硬功夫贏得同行贊譽 
踏入戲行，意味著要吃得臺下苦。但潘楚華不怕，她深知“臺上一分鐘，臺下十年功”，于是她堅持一日三功，場場不落，是當時粵劇團的少年演員中，最能吃苦的演員。雖然沒能接受正規的戲曲學校培訓，潘楚華卻得到了粵劇界老前輩的傾心幫助。特別是老團長黎俠峰、老藝人易日洪和李惠芳等對粵劇事業執著的追求，影響了潘楚華的一生。 認真看、仔細聽、多請教、勤練功，憑著一股狠勁，潘楚華僅在兩年多的時間里，基本學會了粵劇傳統的表演程式，掌握了唱、念、做、打的基本功，練就了一身過硬的唱功和表演功夫，正所謂“張張刀、把把利”。 “當時，為了讓梧州粵劇能得到長足發展，粵劇團很重視培養本土人才，華姐就是粵劇團成立后收的第一批青年粵劇演員，她是我們的大師姐。”今年已經72歲的李小玲是梧州粵劇團的老藝術家，1960年進入粵劇團的她與潘楚華共事多年。她回憶說，華姐是當時的青年骨干，外出交流機會較多，只要學到新知識，回來后華姐總是第一時間分享給團里的師弟師妹，希望與大家共同振興梧州粵劇。 1964年，新疆歌舞團來南寧演出，潘楚華被派到南寧學習。在學習過程中，她發現有一套叫“硬手臂”的動作十分適合放在現代戲曲表演中，便默默記下、反復練習。回到梧州后，潘楚華立刻將這套動作教給大家。時至今日，這套“硬手臂”動作仍廣泛運用在粵劇團的表演當中。 在大師姐潘楚華和粵劇團演員們的不斷學習和努力下，極具包容性的梧州粵劇容納了現代戲、舞蹈等元素，獨樹一幟。一次演出中，潘楚華擔任現代戲《瓊花》的主演，她在臺上展現出的優美身段和專業動作，吸引了不少外地劇團的成員前來觀看并忍不住贊嘆，有人特意問李小玲：“你們的主演是不是學過舞蹈？”李小玲在說起這段往事時十分自豪：“華姐將多種藝術兼收并蓄，各類表演都得心應手，她是梧州粵劇的一面旗幟。” 大膽創新成就經典作品 
在繼承和發展粵劇中，潘楚華有自己獨到的見解，生旦凈末丑，雖分藝理通，相輔總相成，悟道技更工，如果“武不演文，文拒飾武”是無益于拓寬戲路的。 工欲善其事，必先利其器。潘楚華在不斷強化自己的基本功的同時，大膽創新、豐富自己的表演技能，全面發展唱腔藝術，不僅擅長子喉，平喉、大喉及老生、須生、公腳一類行當的唱腔也非常精彩；她戲路寬廣，以花旦為主，兼演老旦、小旦、彩旦、刀馬旦，還能反串小生、須生、花面，博取百家戲路寬廣，兼收并蓄自成風格，塑造了“佘太君”（老旦）、“穆桂英”（刀馬旦）、“樊梨花”（武旦）、“孟麗君”（花旦）、《雁翎緣》中的“徐鳳珠”（小旦）、《五子圖》中的張氏（彩旦）、《陳宮罵曹》中的陳宮（須生）、《楊門女將》中的王文（花臉），以及現代粵劇中的“劉琴”“江姐”“阿慶嫂”“柯湘”等一個個經典的藝術形象。也因此，潘楚華被公認為“萬能旦后”“通臺老倌”，有著“廣東紅線女、廣西潘楚華”的贊譽。 潘楚華最經典的作品不得不提粵劇《女駙馬》。表演中，潘楚華大膽調整一人分飾生、旦兩個角色，子喉、平喉交替使用，讓“女駙馬”馮素珍這一故事人物更加生動。這出戲成為梧州粵劇團的“鎮山之寶”，鑼響近兩千場，好評如潮。 “1979年夏，《女駙馬》在廣州順利上演后，大師姐受到了高度關注，名聲噪起，但她并沒有因此而驕傲，反而對劇中各個角色的表演要求提出了更高的要求，這也是為什么《女駙馬》能夠經久不衰的原因。”76歲的粵劇老藝人羅國良曾與潘楚華搭檔，同臺演繹《女駙馬》，這也是他最重要的舞臺經歷。 1981年，潘楚華準備再次帶領劇團前往廣州演出《女駙馬》，她發現師弟羅國良的聲線、唱腔等條件都很好，便提出讓他飾演男一號李兆庭。這讓羅國良既高興又緊張。 練習過程中，無論調度、唱腔，還是人物分析，潘楚華夫妻倆都對羅國良一一悉心教導，但又要求嚴格，即便是一個眼神也不輕易放過。在高強度練習一周后，劇團再次赴廣州演出，高質量的舞臺演出也收獲了許多鮮花和掌聲。 “東西兩粵連根樹，枝也相扶，葉也相扶，一株濃艷出蒼梧。繞梁羊石家家道，珠海相呼，南海相呼，爭看駙馬塞通途。”這是廣東著名詩人韋丘看了潘楚華飾演的《女駙馬》后創作的一首詩歌，真實反映了當年潘楚華演《女駙馬》時觀眾競爭觀看的盛況。 根植梧州傳承粵劇文化 
楚楚風華潘楚華，當家花旦數十載。從藝以來，潘楚華獻給梧州粵劇的不只是藝術上的造詣，更是梧州粵劇文化的“傳幫帶”。“我從來沒想過離開梧州。”潘楚華曾多次堅定地表達為梧州粵劇文化作貢獻的心聲。她也堅持言傳身教，無私授藝，以實際行動為梧州培養后備人才。 “華姐一遍又一遍地演示，一次又一次地提醒，我很慶幸能遇到她。”陳靜說。陳靜是自治區級非物質文化遺產代表性項目（梧州粵劇）代表性傳承人，1989年參加了首屆青年戲曲演員大獎賽，參賽劇目為《女駙馬》，指導老師正是潘楚華。 最初排練《女駙馬》時，陳靜不能理解和融入角色，即使是臺詞里的一聲“唉”，她也始終不得要領。正是潘楚華的悉心指導，她才理解了角色內涵。而其表演的一舉手一投足一顰一笑頗有潘楚華風韻，因此被業界稱為“小楚華”。 在恩師的教導和激勵鞭策下，陳靜一步一個腳印，從梅香（丫鬟）到主演，最后成為了當家花旦。如今，陳靜也以傳承人身份，積極參與到市群藝館舉辦的各種公益培訓班中，教授不同年齡段的粵劇愛好者學習粵劇。她說，近幾年，政府支持、新人輩出、新戲不斷，希望梧州粵劇團在不久的將來能夠進入國家級層次，展演水平不斷提高。 潘楚華一生專注粵劇發展傳承，她分給家庭的時間便少了。“媽媽經常不在身邊，我和妹妹都是吃百家飯長大的。”李紅鳴是潘楚華的大女兒，回憶過往，她不禁潸然淚下，雖然媽媽沒有太多陪伴她和妹妹，但是媽媽對事業的執著，對生活的態度足以影響她的一生。 在李紅鳴的印象里，媽媽做事總是很認真。在一次準備要演出南派粵劇《陳宮罵曹》這一出戲時，已經年過半百的媽媽在家里地板上鋪了一張棉被一遍又一遍地練習“搶背”這一男性角色常用的動作，為的就是能呈現更好的舞臺效果。 “很多人見到的都是媽媽光鮮亮麗的舞臺形象，并不知道她也遇到很多困難，但她總是咬牙堅持，不斷突破自我。”想到母親數十年來艱苦奮斗全身心投入到振興梧州粵劇事業當中，李紅鳴既感到心痛，但母親堅韌不拔的奮進精神、拼搏精神讓她充滿力量，鼓舞著她要越挫越勇。 在母親潘楚華的影響帶動下，在長洲區文化館任職的李紅鳴，帶領女兒鐘杏沂，依托利用好文化館的工作平臺，注重挖掘培育文藝苗子，積極打造特色文化品牌，引導群眾開展豐富的文化活動，使得文藝精品佳作迭出。 “外婆對粵劇藝術的堅持深深感染著我，現在我也希望能夠發揮專長，引導更多的孩子學習粵劇。”鐘杏沂說。自2017年從廣州遷回梧州居住，鐘杏沂一直用行動詮釋如何當好梧州粵劇文化傳承人。2018年以來，她多次在各類自治區級文藝展演大賽中獲獎，其作品《香蓮傳》還榮獲第九屆廣西文藝創作銅鼓獎，這是由自治區人民政府頒發的全區最高文藝獎。 現在，鐘杏沂被認定為梧州市級非物質文化遺產項目梧州粵劇代表性傳承人，擔任長洲區文化館特聘演員及粵劇輔導、編導老師，積極參與到全市“戲曲進校園”活動中，駐校輔導學生粵劇身段和唱腔，創編并執排戲曲舞蹈。 一批批“小粵劇迷”成長起來了——粵劇折子戲《別洞觀景》的主演林子涵獲得中國少兒戲曲最高獎項——第23屆中國少兒戲曲小梅花金花；粵劇折子戲《別洞觀景》李玥明、粵劇折子戲《女駙馬之洞房》陳李婷兩位小選手被授予個人項目地方戲組“小梅花”稱號…… 這番薪火相傳的景象，投影出梧州粵劇代代傳承、繁榮發展的生動圖景，相信這也是一代傳奇潘楚華所樂見的。 |
