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藤縣牛歌戲文化
?牛歌戲，是發源于廣西東南部（主要是藤縣，平南地區）流行于兩廣地區的以當地方言為唱詞的極具民俗特色在民間廣泛流行的著名劇種。牛歌戲言語通俗，形象生動含蓄，諧趣調皮；有不同角色的特定臉譜和扮相；有唱詞和特定音樂結構，具有濃厚的地方特色。如果說京劇是國粹的話，那么牛歌戲便是廣西的“區粹”，甚至可以說在藤縣，平南，容縣等地區是絕對的“國粹”，要知道牛歌戲真實的魅力所在，必須到現場去感受，否則很難明白牛歌戲的大眾性，通俗性和獨特性。其已入選第二批廣西壯族自治區級非物質文化遺產名錄。
根據藤縣牛歌戲的說法，據《中國戲曲志·廣西卷·牛歌戲志》（1986年6月編）記載，最早的牛歌戲劇目是《阿賴賣豬》，取材于民間故事，詼諧幽默，生活氣息濃厚，一出現就受到群眾的熱烈歡迎，并且很快流傳開來。清光緒年間（約1875年），藤縣金雞鎮安村成立“兆豐年”戲班，同期，嶺景鄉篁村成立“同慶堂”戲班，其后，金雞、嶺景、象棋、天平、新慶等鄉先后成立了牛歌戲班，在春節和農閑時走村穿垌演出，牛歌戲開始走向興盛。20世紀20—30年代，藤縣牛歌戲班開始到縣外交流演出，很快，他們的身影便經常活躍在桂平、平南、容縣等周邊地區，所到之處，無不受到群眾的熱烈歡迎。1947年，藤縣金雞鄉平山村李發德邀請岑溪三堡鄉老鴉村（時屬藤縣）外號“牙鋤七”的覃國基牛歌戲班，到新慶鎮均平村黃沙自然村演出，雙方共斗戲40多場，不分勝負，成為一段佳話。之后，牛歌戲班的足跡遠達廣東的封開、郁南、信宜等地，覆蓋人口達到1000萬，成為潯江流域和北流河流域等白話地區廣大人民群眾喜聞樂見的民間藝術。解放前，鄉村間留下了“闊佬三賣田辦劇隊”、“覃世茂男扮女裝戲團總”、“李秀標傳戲至死”等牛歌劇隊的傳奇故事。
牛歌劇隊多在節慶、新居入伙、嫁娶和做壽等時應邀演出。戲班演員一般10人左右。演出內容或是民間傳說，或是歷史人物事跡，或是社會倫理，都是民間，特別是在農村有深厚群眾基礎的傳統故事。如古裝戲《孟姜女哭長城》、《楊門女將》、《唐皇李世民》、《薛仁貴征東》，現代牛歌《豬郎倌相親》、《合家歡》等，有500多本牛歌戲劇本。多分場次、續集表演。 《圣旨為媒》中演員學雞叫添加背景音樂牛歌戲所需場地不大，演出設置簡陋，以唱為主，做手、臺步、圓場等簡單演出動作。演出的道具不多，旦角用手巾，生角用扇子，武生拿一條棍子或刀槍，其余一般是空手上場的。旦角戴頭盔，穿花布大襟衫，圍一條紅裙。生角扎花布頭圍，身穿花布長衫。其他以“唐裝”衫來代替。演員化妝根據劇中人物需要，借鑒粵劇臉譜的不少畫法，巧妙勾繪圖案在臉上。
牛歌戲《圣旨為媒》演出劇照 音樂結構一般只分上下兩個樂句，每兩句之間加鑼鼓鈸間奏，循環反復，結構簡單。演員一專多能，既能演唱、扮演多個角色，也會打鑼鼓鈸，輪翻上場。牛歌戲用藤縣（平南）本地白話演唱，唱詞與自然腔調接近，聽眾聽得清楚。唱詞大量采用群眾所熟悉的民間語言，色彩多變，言語通俗，用比喻、借代、比擬、夸張、排比、雙關等修辭方法，具有濃郁的地方色彩，形象生動含蓄，顯淺易懂，較適合群眾的欣賞習慣，觀眾聽起來津津有味，如癡如醉。近代牛歌劇在表演程式上除了保留傳統的做手、臺步、圓場，還吸收了粵劇表演的水袖功、水波浪等。
如傳統牛歌戲有一段唱詞是這樣的：
真好睇啰真好睇，那家女子得咁威；（咁威，意即“這么漂亮”）
眼似天星眉似月，七星伴月到雞啼；牙齒猶如綠豆米，講話猶如鷓鴣啼；腰如黃蜂蛤蟆腿，走路密密褲拖泥。
還有表示后悔為難的：“鯉魚吞著攔江釣，吃時容易吐時難。”比喻難舍難分：“鷓鴣難舍嶺頭啼，田螺難離田中泥”等等。
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